모스크바의 베란다 맛집: 최고의 레스토랑 45곳

「좋은 레스토랑의 여름 베란다에서 친구들과 나누는 저녁 식사 — 바로 이것이야말로 모스크바의 여름을 기다릴 만한 이유다.」

모스크바 시민들은 3월의 첫 해빙기부터 베란다가 있는 레스토랑을 기다린다. 기온이 영상으로 올라서면 레스토랑들은 테이블을 밖으로 내놓고 차양을 치며 시즌을 연다. 하지만 좋은 베란다란 단순히 거리 위의 추가 좌석이 아니다. 모스크바 최고의 테라스 레스토랑들은 야외 공간을 콘셉트의 완전한 일부로 만든다 — 조명, 좌석 배치, 전망, 저녁의 시나리오까지 세심하게 설계한다. 바로 그런 곳들을 이 리스트에 모았다 — 아늑한 안뜰부터 여름이 배경이 아니라 주인공이 되는 도심의 테라스까지. 늦은 조식을 위한 곳, 긴 저녁을 위한 곳, 친구들과의 만남을 위한 곳, 한 잔을 더 하고 싶어지는 저녁을 위한 곳까지 다양하다. 모스크바는 감성에 있어서만큼은 관대할 줄 아는 도시다. 

Lucky Group의 Saray는 단순히 저녁을 먹으러 오는 게 아니라 긴 술자리의 리듬으로 저녁을 보내러 오는 이들을 끌어당긴다. 이곳의 베란다는 계절 보너스가 아니라 메인 무대다 — 거친 나무 질감, 어둡게 낡은 표면, 은은한 숯불 냄새가 실외에서는 실내와는 완전히 다르게 느껴진다. 댄 미론(Dan Miron) 브랜드 셰프는 스페인의 숯불 고기 문화와 캅카스의 넉넉한 상차림 전통을 결합해 주방을 세웠다. 저녁이 되어 그릴이 본격적으로 달아오르면 베란다는 완전히 레스토랑의 중심이 된다. 큰 일행과 여유로운 시간이야말로 이곳에 맞는 형식이다.

Loro는 Lucky Group의 이탈리안 레스토랑으로, 여름이면 베란다가 예약을 결정짓는 가장 큰 이유가 된다 — 실내 파노라마 창을 통해서와는 완전히 다른 스케일로 거리가 읽힌다. 글렌 밸리스 브랜드 셰프와 니콜라이 봅친스키(Nikolay Vovchinsky) 셰프는 계절마다 아침 메뉴를 새로 쓴다 — 그래서 야외에서 즐기는 조식은 어제 저녁의 연장이 아니라 그 자체로 독립적인 이유가 된다. 짧은 비즈니스 점심에도, 계획 없는 여유로운 저녁에도 똑같이 어울린다. 따뜻한 날에는 예약을 해두는 편이 낫다 — 시즌에는 수요가 늘 공급을 앞선다.

Niki는 러시아에서 가장 오래된 현역 영화관의 역사적인 건물에 자리하며, 여름 좌석도 그에 걸맞은 모습이다 — 흰 패브릭, 들꽃, 살아있는 도심 전망까지. 댄 미론 브랜드 셰프는 박물관 같은 진지함 없이 러시아 전통을 다룬다 — 계절의 논리, 홈메이드 음료, 바에 놓인 크바스 옆의 우즈바르까지. 이곳의 베란다는 주말 아침 방문에도, 평일의 긴 저녁 식사에도 잘 어울린다 — 그러면서도 관광지가 아니라 살아있는 도심 레스토랑에 앉아 있다는 느낌을 유지한다.

Eva는 Lucky Group의 그리스 레스토랑으로, 야외 공간의 논리가 철저히 지중해적이다 — 테이블은 촘촘히 놓이고 소음은 끊이지 않으며, 메제와 딥, 불로 조리한 요리라는 음식 형식 자체가 일행과 시간을 요구한다. 글렌 밸리스 브랜드 셰프는 가정에서 그리스 요리를 접하며 자랐고, 이는 홀의 장식이 아니라 이곳에서 먹는 방식에서 드러난다 — 모든 것이 각자 따로 시키는 것이 아니라 한 상을 나누도록 설계되었다. 큰 공용 테이블이 시끌벅적한 술자리에 자연스럽게 녹아든다. 좌석은 거의 항상 만석이다 — 시즌에는 베란다 자리가 빨리 차니 미리 예약하는 것이 좋다.

Maya는 Lucky Group의 레스토랑으로 불을 핵심 도구로 삼아 세워졌다 — 숯불, 훈연실, 몇 시간에 걸친 저온 조리까지 모두 장식이 아니라 생산 공정이다. 호주 출신 톰 핼핀(Tom Halpin) 셰프는 아사도(asado) 기법을 모스크바로 가져왔다 — 고기를 금속 십자가에 고정해 아르헨티나식으로 8시간 넘게 굽는다. 공간은 화산암과 무가공 원목으로 꾸며졌고, 야외에서는 이 미학이 더욱 설득력 있게 다가온다. 이곳은 조용한 둘만의 저녁이 아니라 밀폐된 홀에서는 재현할 수 없는 에너지를 위해 찾는 곳이다.

Margarita의 베란다는 파트리아르시 연못이 배경이 아니라 상차림의 일부가 되도록 자리 잡았다 — 전망이 장식이 아니라 정직하게 작동하는, 모스크바에서 몇 안 되는 곳이다. Lucky Group은 이 공간을 철저한 절제로 지었다 — 실내의 그 무엇도 바깥과 경쟁하지 않는다. 여름 베란다에 있어 이는 핵심적이다 — 아침에 커피 한 잔을 위해 오든, 늦게까지 저녁을 늘리든, 두 경우 모두 이곳은 우연이 아니라 특권처럼 느껴진다. 주방도 이 톤을 뒷받침한다 — 가볍고, 과하지 않으며, 제철 재료에 방점을 둔다.

Sahalin의 여름 좌석은 20층이 넘는 높이에서 운영되며, 이는 야외 좌석의 논리 자체를 바꿔놓는다 — 모스크바는 여기서 주변을 둘러싸는 것이 아니라 막힘없는 파노라마로 아래에 펼쳐진다. 테라스는 난간 옆의 보너스 테이블이 아니라 온전한 홀이다 — 같은 라이브 아이스뱅크, 같은 해산물, 미쉐린 스타를 받은 같은 주방까지. 레스토랑은 극동산 재료에 일본 기법과 지중해적 뉘앙스를 결합한 콘셉트를 유지하는데, 밤의 야외에서 이 조합이 가장 설득력 있게 다가온다 — 음식에 바람과 발아래 펼쳐진 도시가 더해진다.

Gorynych는 베란다에서 나는 연기 냄새가 은유가 아닌 곳이다 — 모든 것이 불을 중심으로 세워졌고, 여름의 야외 좌석은 이 느낌을 더욱 강화할 뿐이다. 호스퍼, 오랜 역사를 지닌 사워도우 장작 베이커리, 뜨거운 화덕에서 나오는 피자까지 — 그 향은 홀 안에서와 마찬가지로 밖에서도 그대로 느껴진다. 초록을 배경으로 한 사진이 아니라 빵과 든든한 요리를 곁들인 여유로운 점심을 위한 베란다를 찾는다면, 이 레스토랑이 대부분의 다른 곳보다 정확하게 들어맞는다. 무거운 인테리어 질감이 탁 트인 하늘과 대비를 이루며 여름 좌석에서는 좀처럼 느끼기 힘든 긴장감을 만들어낸다.

Gvidon의 여름 테라스는 레스토랑을 간소화된 모드로 전환시키지 않는다 — 같은 수준이 그대로 유지된다 — 생선 페어링을 갖춘 진지한 와인 리스트, 러시아·프랑스적 격조와 접시 위 장식성 제로를 지닌 아나톨리 카자코프(Anatoly Kazakov)의 요리까지. 실내는 푸시킨의 모티프를 딴 해저 세계처럼 꾸며졌다 — 크리스털, 자개, 물의 프로젝션까지. 베란다는 다르다 — 거리, 공기, 사방의 모스크바다. Gvidon은 일상적인 레스토랑인 척하지 않으며, 야외 좌석은 이를 더욱 분명히 할 뿐이다 — 의식적으로 찾아오는 이들을 위한 형식이다.

이곳의 조식은 오래전부터 그 자체로 찾아올 이유가 되었다 — 셰프는 자체 농장의 재료를 사용하며, 이는 별다른 설명 없이도 접시에서 드러난다. 두 레스토랑 경영자의 합작 프로젝트는 의도적인 정교함으로 만들어졌다 — 스칸디나비아식 건축, 독일제 전문 화덕을 갖춘 베이커리, 계절을 따르는 칵테일 리스트까지. 야외에서 즐기는 비즈니스 조식에도, 부르고뉴 와인을 곁들인 긴 저녁에도 똑같이 어울리는데, 이는 모스크바의 여름 좌석에서는 드문 일이다.

Loona는 여름의 느낌을 실내에서 만들어낸다 — 1층은 도시를 향해 통유리로 열려 있고, 생화가 홀과 거리의 경계를 흐트러뜨리며, 거울 천장이 자연광을 배가시킨다. 날씨의 변덕에 좌우되지 않고 여름 분위기를 원하는 이들에게 합리적인 선택이다 — 이곳의 테이블은 더위에도 비에도 편안하다. AVA Team의 요리는 평범하지 않다 — 이탈리안 뼈대를 갖췄지만 드미트리 데니소프(Dmitry Denisov) 셰프는 맛이 정당화하는 지점에서 시그니처 일탈을 허용한다. 베란다 없는 베란다 형식으로, 바로 이를 위해 이런 인테리어가 고안됐다.

홀과 거리가 서로 스며든다 — 밖의 잎사귀, 안의 오크 테이블과 오픈 키친까지 — 경계는 형식적인 것이 될 뿐이다. 아람 므나차카노프는 이 주소를 계절 프로젝트가 아니라 한결같은 개성을 지닌 이탈리안 레스토랑으로 세웠고, 여름의 개방감은 그 자연스러운 일부다. 시모네 고비(Simone Gobbi) 브랜드 셰프는 메뉴를 단순화 없이 클래식의 범주 안에 유지한다. 서두름 없는 긴 저녁을 원할 때, 와인과 함께 앉아 아무도 자리를 비켜달라 하지 않으리라는 것을 알며 찾는 곳이다.

Lucky Group은 Mamie를 프랑스 프로방스 미학으로 지었다 — 트래버틴, 낡은 가구, 짙은 원목 천장까지 — 여름 테라스는 이 논리에 자연스럽게 녹아든다 — 부속 건물이 아니라 인테리어의 연장처럼 보인다. 댄 미론 브랜드 셰프와 타라스 키리옌코(Taras Kiriyenko) 셰프는 프랑스 클래식을 요리한다 — 불에 구운 고기, 저온 조리 스튜, 계절 조식까지. 근처의 도심 정적이 빠르게 리듬을 늦춘다. 이곳의 테라스는 마땅히 그래야 할 템포로 작동한다 — 서두름 없이, 와인 한 잔과 함께, 어디로도 재촉하지 않는 시간과 함께.

Studio APAA는 노르딕 미니멀리즘으로 인테리어를 세웠다 — 천장 개구부로 들어오는 상부 조명, 가공하지 않은 질감, 홀 중앙의 벽난로까지. 이곳의 여름 좌석은 역사 중심가의 베란다들보다 조용하다 — 줄도, 우연히 섞인 일행도 없다. 인터내셔널 메뉴와 아침 메뉴는 체인 특유의 신뢰할 만한 안정성으로 다듬어졌다. 발견보다 예측 가능성이 중요한 업무용 조식이나 점심에 좋은 선택이다.

BRO&N의 야외 좌석은 여름 도심 산책의 흐름 한가운데 자리한다 — 여름에는 이곳에 끊임없는 움직임이 있고, 레스토랑은 이를 피하지 않고 오히려 활용한다. 아르카디 노비코프의 프로젝트는 익숙한 공식으로 운영된다 — 넓은 홀, 큰 테이블, 회전 화덕과 호스퍼가 눈에 보이는 위치까지 — 이 모든 것이 거리에서도 그대로 읽힌다. 한때 크렘린에서 요리했던 미르코 자고(Mirko Zago) 브랜드 셰프가 피자, 파스타, 불고기 메뉴를 책임진다. 형식은 캐주얼하지만 주방은 수준을 유지한다 — 도심 한복판의 베란다에서는 드문 조합이다.

Aist의 베란다는 모스크바의 여름 저녁이 애쓰지 않아도 저절로 완성되는 드문 경우 중 하나다 — 격식 있는 프로토콜이 아니라, 바로 그 도심의 여유로움을 위해 모든 것이 마련되었다. 예브게니야 우제고바 디자이너가 공간을 설계했고, 미르코 자고 셰프가 시그니처 유럽식 요리를 책임진다 — 두 사람 모두 품질과 가벼움 사이의 균형을 이해하고 있다. 잘 알려지지 않은 디테일 하나: Aist는 도시에서 처음으로 매장 내 원두 로스팅을 시작한 곳으로, 이곳의 커피는 저녁 식사가 없어도 그 자체로 찾아올 이유가 된다.

Polden(정오)는 오직 하나의 상태를 위해 존재한다 — 아침은 이미 지났지만 본격적인 일은 아직 시작되지 않은 그 순간이다. 바로 이곳 안뜰에서, 플레이리스트가 아니라 진짜 바이닐 레코드의 소리와 함께, 그 틈새의 시간이 늘어난다. 조식 메뉴는 하루 종일 제공되며, 예약은 대규모 일행만 가능하고 1인 손님과 커플은 팀이 세계 각지에서 모아온 책장 앞에서 실제로 줄을 서서 기다린다. 이 지역에서 안뜰 자체가 드문 일인데, 이곳은 파스텔톤의 절제와 가족적인 뉘앙스로 완성됐다.

Savva의 테라스는 역사적 중심가의 전망을 열어준다 — 레스토랑은 볼쇼이 극장에서 도보 몇 분 거리인 '메트로폴'에 있으며, 이 이웃 관계가 효과를 발휘한다. 실내에는 채색 천장, 대리석 기둥, 미쉐린 스타를 받은 안드레이 시마코프(Andrey Shmakov) 브랜드 셰프의 현대 러시아 요리, 전문가 상을 받은 아르툠 그라체프(Artyom Grachev)의 디저트 라인이 있다. 와인 리스트는 러시아산을 포함해 500여 종에 달한다. 이곳의 베란다는 도시를 처음 찾은 관광객이든, 새롭게 다시 바라보고 싶은 오랜 거주자든, 모스크바를 가장 격식 있는 모습으로 보여주는 방법이다.

이 건물 자체가 소비에트 시절의 빵집을 기억하고 있으며, Remy Kitchen Bakery의 콘셉트는 바로 이 역사와 대화하며 존재한다 — 예브게니야 우제고바의 인테리어는 그 시대의 가구로 채워졌고, 조명 오브제는 조각 작품처럼 기능한다. 주방은 손님이 전 과정을 볼 수 있는 오픈 스테이션으로 나뉜다 — 화덕, 베이커리, 파스타, 빵까지. 여름에는 홀과 거리의 경계가 사라지고, 이 조리 과정의 투명함 전체가 베란다와 함께 바깥으로 나온다 — 음식이 눈앞에서 만들어지는 것은 장식적 장치가 아니라 의식적인 태도다.

따뜻해지면 Amber는 두 번째 형식을 얻는다 — 아늑한 일본풍 홀에 테라스와 분재 정원이 더해져 같은 리듬의 야외판, 여유로운 연장선이 된다. 순두코비 자매(Sundukovy Sisters)의 절제된 인테리어는 나무와 공기로, 오픈 키친의 숯불 그릴, 야로슬라프 안드레예프(Yaroslav Andreev) 셰프의 현대 일식이 더해진다. 드미트리 로마노프와 베냐민 이바노프가 안톤 핀스키와 함께한 프로젝트로, 시끌벅적한 외출이 아니라 한결같은 템포와 차분한 좌석, 과장 없는 맛이 무엇보다 중요한 저녁을 위한 곳이다. 여름에는 정원이 이 시나리오에 거의 명상적인 쉼표를 더한다.

숯불 호스퍼와 건식 숙성고는 장식이 아니라 작업 도구이며, 베란다에서도 이 맥락은 사라지지 않는다 — 연기, 열기, 냄새 모두가 손님과 함께 남는다. 이곳은 미식 분야에서 뚜렷한 배경을 가진 두 사람의 협업에서 성장했으며, 이곳의 수준은 유행하는 주소 덕이 아니다. 여름에는 베란다가 고기 저녁을 온전한 감각적 의식으로 바꿔놓는다 — 특히 한때 창의적인 셀렉션으로 상을 받은 와인 리스트에서 한 잔을 고른다면 더욱 그렇다. 그저 밖에서 먹는 것이 아니라 음식 뒤에 기술이 있다는 것을 느끼고 싶을 때 옳은 선택이다.

거의 2세기의 역사를 가진 이 역사적 저택은 여름이면 안뜰을 바비큐, 아늑한 테이스팅, 라이브 음악을 위해 내어준다 — 이는 표준적인 레스토랑 베란다와는 다르게 작동한다. 벽돌 조적과 거울형 인테리어 구체를 갖춘 건물의 건축은 야외에서 더 차분하고 가깝게 느껴진다. 주방은 시그니처로 해석한 로컬 재료를 기반으로 하며, 소믈리에가 관리하는 와인 리스트는 샴페인에 방점을 둔다 — 희귀한 레콜탕(récoltant)과 자체 스파클링 와인도 리스트에 있다. 저녁 프로그램과 여름 테라스가 하나로 존재하는 형식을 원한다면 바로 이곳이다.

 용 모양의 구리 샹들리에, 생화, 스튜디오 게오메트리야의 연극적인 스케일의 디자인까지 — 이 모든 것이 베란다에서 사라지지 않고 오히려 다른 각도를 얻는다. 시그니처 아시아 요리와 화이트 와인·샴페인에 대한 강조는 여름에 특히 자연스럽게 읽히는 조합이다 — 잔 속의 가벼움이 바깥의 가벼움과 운율을 맞춘다. 접시 속 내용물을 희생하지 않으면서 테이블의 시각적 효과도 중요하게 여기는 이들을 위한 곳이다.

아르카디 노비코프, 안톤 핀스키, 글렌 밸리스 브랜드 셰프의 합작 프로젝트로, 처음부터 도심형 레스토랑의 반대 개념으로 지어졌다 — 원목 표면, 살아있는 불, 풍성한 초록과 자연광까지 — MKAD 밖으로 나가지 않고도 느끼는 시골집의 정취다. 여름에는 테라스가 이 주소를 선택하는 가장 큰 이유가 된다 — 실내에서는 은유로 작동했던 콘셉트가 야외에서는 문자 그대로가 된다. 메뉴는 계절을 따른다 — 제철 채소는 사이드가 아니라 접시의 중심이다. 요란한 신규 오픈이 아니라 고요함과 리듬의 전환을 원하는, 여유로운 저녁을 위한 좋은 선택이다.

이 레스토랑 겸 베이커리는 하루 중 어느 시간에 와도 편안하도록 구성됐다 — 아침에는 커피와 갓 구운 빵을, 저녁에는 온전한 저녁 식사를. 여름에는 이 논리가 야외 좌석까지 확장되어, 베란다가 별도로 찾아올 이유가 아니라 하루의 자연스러운 연장이 된다. Sundukovy Sisters 사무소의 인테리어는 손으로 그린 타일과 황동 디테일로, 야외에서도 그 개성을 잃지 않는다. 셰프가 이끄는 주방은 요리 구성의 미니멀리즘 원칙을 고수한다 — 뒤섞으려 하지 않는 유럽 전통이 각 메뉴마다 뚜렷한 논리를 지닌 채 놓인다.

이곳에는 아침이면 장작 화덕에서 구운 빵과 발효유 베이스 요리를 위해 찾아온다. 저녁이 되면 모든 것이 바뀐다 — 연기, 살아있는 불, 그릴 고기 냄새가 등장한다. 주방은 자체 제작한 저장 재료 위에 세워졌다 — 소스, 허브, 마리네이드까지 팀이 모두 직접 만들며, 이는 단순한 요리에서도 느껴진다. 바닥부터 이어진 파노라마 창이 열리면 홀과 거리의 경계가 사라지고, 베란다는 동방의 악센트를 지닌 독립적인 공간으로 변한다.

춤(TSUM) 5층 — 테라스에서는 중심가 어디에서도 찾을 수 없는 전망이 펼쳐진다 — 아래의 인파와 소음 없이 볼쇼이 극장이 맞은편에 보인다. Buro.TSUM은 아르데코 요소가 가미된 현대 프랑스식 카페의 논리로 지어졌으며, 두 셰프의 요리는 파인다이닝에 가깝다. 이곳에는 우연히 들르는 손님이 거의 없다 — 전망과 요리 양쪽으로 명성을 지키는 곳이다. 따뜻한 계절의 베란다 자리는 여름이 오기 훨씬 전부터 예약이 찬다 — 꼭 그 자리를 원한다면 여유 있게 예약해야 하며, 그렇지 않으면 실내석만 남는다. 저녁으로 쉽게 이어지는 격식 있는 점심을 위한 선택이다.

Muse의 공간은 처음부터 생동감 있게 구상되었다 — 오픈 키친, 눈에 보이는 바, 와인부터 디저트까지 각 분야를 담당하는 전문가까지. 여름에는 베란다가 이 원칙을 자연스럽게 이어간다 — 별도의 휴식 공간이 아니라 건축가가 실내에 세운 것과 같은 질감의 환경의 일부다. 메뉴는 하나의 요리에 갇히지 않고 유럽과 지중해 사이를 오간다. 이곳은 조식에도 — Muse는 고정 아침 손님층을 갖고 있다 — 야외의 여유로운 저녁 식사에도 똑같이 좋다.

DFF는 야외의 계절 베란다에서 시작되었으며, 프로젝트가 고정된 장소에 자리 잡은 지금도 그 개성은 사라지지 않았다. 여름에는 이 공간이 별빛 아래 영화관으로, 겨울에는 스케이트장으로 변신한다 — 이곳은 음식에만 국한되지 않고 일 년 내내 살아 숨쉰다. 주방은 노마(Noma)와 히비스커스(Hibiscus)에서 일한 셰프가 이끌며, 제철 로컬 재료를 프랑스와 아시아 기법과 결합한다. 칵테일 리스트는 나라에서 가장 유명한 바텐더 중 한 명이 구성했다. 이곳의 베란다는 야외 테이블 몇 개가 아니라 온전한 문화적 시나리오다.

여름이면 이곳의 베란다는 관광지풍의 흔적 없이 남유럽의 느낌을 만들어낸다 — 인위적으로 흉내 내기 힘든 따뜻한 저녁의 그 나지막한 웅성거림이다. 미식의 방향은 미쉐린 스타를 받은 콘셉트 셰프가 정하며, 바는 이베리아 증류주로 운영되고, 와인 저장고는 스페인과 포르투갈산 와인 300여 종을 갖췄다. 이 형식은 비즈니스 저녁 식사에도, 둘만의 저녁에도 똑같이 잘 작동한다.

핀스키와 파트너들이 만든 그리스 레스토랑으로 여름 베란다를 갖췄다 — 다시 찾게 되는 곳으로 명성이 자자한 팀이다. Static Aesthetic 사무소는 지중해풍 빌라의 정취로 공간을 지었다 — 손으로 제작한 스테인드글라스, 부조 장식, 둥근 팔걸이의 부드러운 소파까지. 라마노스 일리아니(Ramanos Iliani) 셰프는 가족 대대로 이어진 그리스 전통을 다루고, 이스토민과 로세프는 실험적인 자극을 더한다. 베란다는 시즌마다 문을 열며 긴 저녁을 염두에 두고 있다 — 바 메뉴는 아니스와 과일 향을 중심으로 하고, 템포는 그리스 그 자체가 정한다 — 느긋하고 넉넉하게.

알렉산드르 오가네조프의 프로젝트는 시각적 충격으로 시작된다 — 돔 아래의 벽화, 민속적 모티프의 모자이크, 수제 타일, 빈티지 조명까지. 여름 테라스는 이 대화를 야외에서 이어간다 — 홀에 대한 부속물이 아니라 같은 메시지의 다음 장으로서. 주방의 중심에는 장작 화덕이, 메뉴의 중심에는 학술적 엄격함 없는 셰프 3인조의 폭넓은 시야가 있다. 긴 저녁을 위해 찾아올 가치가 있다 — 처음에는 인테리어를 감상하고, 나중에는 바깥도 그에 못지않다는 것을 발견하게 된다.

스콜코보의 ENO Bistro는 주소가 아니라 느낌 때문에 선택하는 곳이다 — 근처에 숲과 공원이 있어, 어떤 모스크바의 안뜰보다도 공기가 훨씬 넉넉하다. 이곳의 큰 정원형 베란다는 부속물이 아니라 메인 공간이다 — 산책 후 서두를 필요 없는 늦은 조식이나 여유로운 점심을 위해 이곳을 찾는다. Static Aesthetic의 인테리어는 나무와 무가공 질감으로 채워졌다 — 시골집을 흉내 낸 것이 아니라 그 자체다. Folk Team과 Vinicom의 합작 프로젝트로, 요리와 와인 프로그램이 동등한 매력 포인트로 공존한다.

Lui의 테라스는 다른 도시의 법칙으로 작동한다 — 강에서 불어오는 공기, 구세주 그리스도 대성당이 정면으로 보이는 전망, 이곳에서 일부러 담아내는 노을빛까지. 건물 자체가 연방 지정 문화유산 부지 위에 서 있어, 역사와의 이러한 이웃 관계가 프로젝트 전체에 특별한 스케일을 부여한다. 실내에는 낡은 들보, 촛불, 장작 화덕이, 실외에는 물과 공기, 긴 여름 저녁이 있다. 이탈리아인 셰프는 지중해 노선을 흔들림 없이 지킨다. 노을 무렵 강 위에서 즐기는 야외 저녁 식사로는 이 테라스에 견줄 곳이 많지 않다.

LÚWO는 3개 층을 사용하며, 위층의 테라스는 홀에 자리가 없을 때의 보너스가 아니라 여름에 찾아올 독립적인 이유다. ORIGIN과 일리야 에스테로프(Ilya Esterov)의 합작 프로젝트는 그리스 요리의 이례적인 해석을 중심으로 세워졌다 — 셰프는 불, 장작 화덕, 동방의 향신료를 다뤄 지중해적 근간을 더 개인적인 무언가로 바꿔놓는다. 부드러운 형태와 자연 소재로 이루어진 밝은 공간은 야외 좌석으로 자연스럽게 이어진다. 과일과 아니스 악센트의 바 메뉴와 별도의 와인 프로그램은 서두름 없는 저녁을 위해 마련됐다.

테라스는 공원 연못을 향해 있는데, 이것이 가장 큰 매력이다 — 물이 시야에 들어오고, 공원이 바로 옆에, 중심가도 지척이다. 실내의 큰 창들이 같은 풍경을 이어가서 홀과 거리의 경계는 형식적인 것에 가깝다. 아르카디 노비코프와 겐리흐 카르피니(Genrikh Karpini)의 프로젝트는 자체 생산을 기반으로 한다 — 유제품은 현장에서 직접 만들고, 빵은 장작 화덕에서 나온다. 이 형식은 아이들과 함께하는 가족 점심에도, 와인 한 잔의 여유로운 저녁에도 똑같이 자연스럽게 어울린다. 여름에는 모스크바를 벗어나지 않고도 거의 시골 나들이 같은 시나리오가 된다.

 Lucky Group의 Oltremare는 현지 입맛에 맞춘 조정 없이 이탈리안 요리를 중심으로 세워졌다 — 에마누엘레 폴리니 셰프는 로마냐에서 자랐고 유럽의 미쉐린 레스토랑에서 일했다. 와인 리스트는 세심하게 짜였고, 서비스는 디테일에서도 리듬을 유지한다. 접시 위 내용물뿐 아니라 전체가 어떻게 구성되었는지가 중요할 때 찾는 저녁 식사 장소다. 2025년 이 프로젝트는 '플라브노(Plavno)' 어워드에서 '올해의 레스토랑'으로 선정되었으며, 여름에는 이 위상이 특히 잘 이해된다.

콘셉트 스토어 3층의 좌석은 중심가에서 가장 넓은 파노라마 전망 중 하나를 제공한다 — 여러 도시의 랜드마크가 한 화면 안에 모인다. 실내에는 벨벳, 대리석, 나무가, 실외에는 높은 곳에서 바라보는 모스크바가 있다. 올가 카르푸티(Olga Karput)는 농장 재료를 중심으로 주방을 세웠다 — 일부 제철 채소는 팀이 직접 운영하는 농장에서 재배한다. 와인 리스트는 소규모 생산자에 초점을 맞췄다. 이곳은 기분과 날씨, 그리고 도시를 위에서 내려다보고 싶은지에 따라 아침에도 저녁에도 똑같이 잘 작동한다.

Grand Cru는 도시에서 가장 진지한 와인 프로젝트 중 하나에 속한 베란다를 가진 레스토랑이다. 와인 수입사 Simple이 2006년 개업했으며 콘셉트는 그 이후로 바뀌지 않았고, 2022년에는 미쉐린 스타를 받았다. 매일 잔 단위로 최대 70종의 와인을 제공하며, 전체 컬렉션은 약 1000종에 달한다. 다비드 엠메를레(David Emmerlé) 셰프는 음식이 와인을 뒷받침하도록, 그 반대가 아니게 짧은 계절 메뉴를 구성한다. 이곳의 베란다는 여유로운 여름 저녁을 위한 곳으로, 결국 주인공은 잔 속에 있다.

Biologie는 도시 외곽 일린스코예에 있으며, 이는 핵심적인 부분이다 — 이곳에는 바로 음식을 위해 찾아온다. 여름 베란다는 좌석을 늘리려 파사드에 덧붙인 것이 아니라 자연 환경 속에 짜여 들어가 있다. 예카테리나 알료히나(Ekaterina Alyokhina) 셰프는 시그니처 실험실의 논리로 작업한다 — 계절성과 발효를 탐구하고 그 결과를 지중해적 성격의 요리로 옮긴다. 파노라마 유리창으로 빛이 넉넉히 들어와 실내와 야외 공간이 하나로 느껴진다. 저녁 내내 테이블에 머물 준비가 되어 있고 저녁 식사를 하나의 독립된 사건으로 받아들이는 이들을 위한 형식이다.

패션 하우스의 안뜰은 실제로 들어가 보기 전까지는 레스토랑이라고 상상하기 어렵다 — 예브게니야 우제고바는 야외 테라스를 갖춘 파리의 브라스리를 기준으로 삼았다 — 줄무늬 패브릭, 라탄 의자, 흰 테이블보, 그리고 250석이 레스토랑 홀이라기보다 정원처럼 느껴질 만큼 풍성한 생화까지. 이곳의 여름 저녁은 어디로도 서두르고 싶지 않게 설계되었다. 루슬란 폴랴코프 셰프는 해산물부터 홈메이드 펠메니까지 폭넓은 범위의 현대 모스크바 요리를 이끈다. 공간과 시간이 필요한 대규모 일행에게 최적의 선택이다.

 실외의 분위기는 실내와 같은 방식으로 작동한다 — 앉는 순간 서두름의 느낌은 저절로 사라진다. 드미트리 레셰트니코프(Dmitry Reshetnikov)와 막심 예르쇼프(Maxim Ershov)는 시그니처로 해석한 러시아·프랑스 클래식의 노선을 유지하며, 블라디미르 주라블료프(Vladimir Zhuravlyov)가 이끄는 바는 모든 칵테일에 이야기를 더한다. 시간이 다르게 흐른다는 느낌을 주는, 여유로운 저녁을 위한 곳이다.

출신은 페테르부르크이지만 규모는 모스크바급이다 — Salone는 원조보다 더 넓고 자신감 있게 완성되었다. '에르미타주' 정원 옆 테라스는 왜 사람들이 매년 여름 다시 찾아오는지를 설명해준다 — 활짝 젖혀진 흰 커튼, 그리고 북부 이탈리아 어딘가로 지리적으로 이동한 듯한 묘한 느낌까지. 예브게니 엥겔케 브랜드 셰프와 데니스 루키야넨코 셰프는 에밀리아로마냐에서 가져온 레시피로 매일 손으로 반죽을 민다. 실내에는 시그니처 프레스코화와 황동 카운터가, 실외에는 특히 시즌 절정기에는 미리 예약하는 편이 좋은 오픈 베란다가 있다.

레스토랑 경영자 알렉세이 핀스키의 프로젝트는 한눈에 타협 없는 프리미엄으로 읽힌다 — 대리석 바닥, 아르데코풍 기하학, 짙은 원목, 거울과 거울갓을 씌운 금속 조명까지. 여름 테라스도 같은 격을 유지한다 — 플라스틱 가구는 애초에 존재하지 않는다. 메뉴는 고기에 강하게 방점을 둔 유럽식이다 — 10여 종의 스테이크에 생선과 해산물까지. 요리, 서비스, 공간의 시각적 완성도까지 동시에 타협 없는 여름 좌석을 찾는 이들을 위한 곳이다.